بعض من الناس يمنحوننا جزءا من فكرهم وذكائهم وأخيلتهم، فلا نملك إلا أن نرفعهم عاليا، وهؤلاء هم الصفوة من العلماء والمثقفين والمبدعين، وبعض من الناس لا يملكون ذلك لكن يعطوننا عواطفهم النبيلة ومشاعرهم الطاهرة، ويغمروننا بالحب والتقدير، وهو ما نحظى به من أهلينا وأقاربنا وأحبتنا، أما أن نجد من يمنحنا الإثنين معا فتلك لعمري العملة النادرة، التي قلما تجتمع في المرء فيحظى بالحسنيين معا، لأنه منح الحسنيين معا أيضا، المحبة والمعرفة، ولا أخال أستاذنا الدكتور صالح لمباركيه إلا واحدا منهم.
كان لقائي الافتراضي به بداية التسعينيات حين وقع في يدي مخطوط رسالته التي قدمها لنيل شهادة الماجستير «بناء الشخصية في مسرح ألفريد فرج»، مرقونة على آلة الرقن القديمة وقرأتها وتعلمت منها الكثير، وكان لقائي الواقعي معه منتصف التسعينيات حينما كان مشرفا على ملتقى أدبي بباتنة، وحضرت في اليوم الثاني، كان الجو باردا وكان الغيث يغسل وجه المدينة، وكان أستاذي الدكتور يوسف الأطرش رئيسا لتلك الجلسة الصباحية، وما كاد يراني حتى أوقف المتحدث ليرحب بي، ولمحت سيدا كان في الصف الأول يسرع باستقبالي وهو يغمرني بحرارة الاستقبال، ولم يكن ذلك إلا أستاذنا الدكتور صالح لمباركيه الذي كان حينها يعد لرسالة الدكتوراه، الذي بقدر ما منحني من تقدير ومحبة، منحني ثقة أكبر في النفس وهو يتحدث عن بعض محاولاتي للمسرح نقدا وإبداعا، ولكن معرفتي به كانت أعمق أواخر التسعينيات حين تتلمذت على يديه وأنا أعد رسالة الماجستير، وكان ذلك بالنسبة فتحا عظيما، لأنه كان لقاء أضاء لي كل ما كنت أجهله عن الرجل، حيث لم يكن لمباركيه أستاذا متمكنا في تخصصه يغدق على طلبه بما أفاء الله عليه من سعة اطلاع، ولكنه أيضا كان إنسانا كبيرا لم نشعر معه إلا بمشاعر الصداقة الخالصة والمحبة النقية، يجلس ليفيض فيما يعرض من موضوعات، وهو يكوم أمامه عشرات الكتب التي يحملها من مكتبته العامرة في سيارته ليوزعها علينا إعارة وإهداء، ثم توالت لقاءاتي بالرجل الأستاذ الدكتور صالح لمباركية، فلم يزده علوه في مدارج المعرفة إلا تواضعا، ولم يزده نجاحه العلمي والمعرفي إلا محبة للناس، يلقاهم بالوجه البشوش مداعبا منكتا، بل ويلقاهم خادما ساعيا في مصالحهم، وتلك ميزة الكبار، وتلك ميزة العلماء.
ولم يكن الدكتور صالح لمباركيه مجرد أستاذ ناقل للمعرفة، مفيد بها طلبته ومريديه، بل هو فوق ذلك مبدع وباحث، خاض الميدانين معا وأبلى فيهما البلاء الحسن، وهي ميزة أخرى تحسب للرجل، لا تنالها إلا الهمم العالية، التي تؤمن أن الكلمة رسالة، يجب أن تخلق، ويجب أن تستمر وتخلد.
مسرحيات لمباركية:
قدم الدكتور لمباركية الكثير من النصوص المسرحية، عرض بعضها طريقة للخشبة، وبقيت كلها خالدة نصوصا تقرأ وتناقش وتنقل متى ما وجدت المهتمين لتبعث حية على الخشبة، ومن هذه الأعمال: الزلقة، الفلقة، النار والنور، الشروق.
وبقراءة عجلى لنصوص لمباركيه يتضح أنها تعانق اليومي الاجتماعي كما تعانق الوطني والقومي، وإن كان الأول يقطر مآس وإحباطات، فإن الثاني يشرق أمجادا وانتصارات.
الهم الاجتماعي والقومي: لا يكتب لمباركيه المسرح لذات المسرح، إنه من الذين يؤمنون أن الفن رسالة، تسعى للسمو بالإنسان والارتقاء به، وأن المبدع نبي في قومه يحمل دوما مشعل الخير والحب والفضيلة والجمال لينير لهم الدروب المظلمة بما حباه الله من ذوق وحس ووعي ومعرفة، وقد عمل الكاتب في نصي «الفلقة» و «الزلقة» على تعرية الزيف الاجتماعي، وكشف الاستغلال الفظيع الذي تمارسه الطبقة الحاكمة ضد عموم الشعب، بنهب أمواله وانتهاك حرماته، مما شكل طبقيتين متصارعتين.
ولا يتوقف الدكتور لمباركيه عند الهم الاجتماعي، بل يخصص نصا للثورة التحريرية المباركة هو «النار والنور»، فيه تخليد لبطولات الشعب الجزائري ضد همجية الاستعمار الفرنسي، كما يعانق الهم القومي بنصه «الشروق» والذي يخصصه للقضية الفلسطينية.
اللغة بين العامية والفصحى: زاوج الدكتور لمباركيه بين اللغة الفصحى والعامية، استعمل الأولى لنص الثورة التحريرية «النار والنور» ولنص القضية الفلسطينية «الشروق»، أما للنصين الآخرين «الزلقة» والفلقة» فاختار العامية، وهي عامية جزائرية كما بتداولها العامة في أي مكان من واقعهم، ومعنى ذلك أن لم يلتزم بما سمي في مسرح الحكيم باللغة الثالثة، ولعل السبب في الاختيار بين العامية والفصحى يعود لموضوع المسرحية أساسا، فهو يختار العامية في النصوص الشعبية والساخرة والفكاهية، في حين يفضل الفصحى في نصوص الجد والقوة.
كيف وظف لمباركيه الموروث الشعبي الجزائري؟
الارتباط بالموروث: ويأتي على رأسه الموروث الشعبي الجزائري، والذي يتجلى ابتداء من العنوانين «الزلقة»، «الفلقة»، ويعني بالأول الانزلاق، الذي ينزاح في النص من معناه المادي والذي عادة ما يرتبط بانزلاق القدم إلى الانزلاق المعنوي الذي ارتبط في النص بانزلاق القيم والضمائر بل وبانزلاق اللسان الذي يورط صاحبه، والأمر ذاته أراه في عنوان الفلقة، وهي لفظة عامية تعني الضرب بالعصا على القدمين، وهي طريقة طالما استعملها معلمو القرآن الكريم في الكتاتيب لمعاقبة طلبتهم المشاغبين أو الكسالى، تجنبا منهم لضرب مناطق أخرى من الجسد، ولا شك أن اللفظة مستعارة من العربية التي تعني فيها الشق، ومن ذلك قوله تعالى: «قل أعوذ برب الفلق» وقوله : «إِنَّ اللهَ فَالِقُ الْحَبِّ وَالنَّوَى»، ولا ينحصر المعنى في معنى الضرب بالعصا والذي سلط على المتصارعين في النص المسرحي، بل يتعداه إلى كل أشكال «الفلقة» الضرب ماديا ومعنويا والذي تعرضت له كل الشخصيات دون استثناء.
وفي ذات التوجه يستغل الكاتب كل فرصة لاستحضار المثل الشعبي لما يمتلكه من قوة على استحضار المعنى وتوصيله، ومن ذلك «ما أحس بالجمرة غير اللي عافس عليها»، «فردة ولقات ختها»، «ما يبقى في الواد غير احجارو»، المكسي بشي الناس عريان».
أبحاثه:
للدكتور لمباركيه في مجال البحث كتب ومقالات متفرقة، غير أننا سنخصص الحديث عن كتابه الموسوم بــ: المسرح في الجزائر، والذي صدر في جزأين، أضيف للأول عنوان فرعي هو: النشأة والرواد والنصوص، وأضيف للجزء الثاني عنوان فرعي هو: دراسة موضوعاتية فنية.
رغم أن لمباركيه يجزم منذ البداية بأن المسرح الجزائري لم يبدأ إلا بعد الحرب العالمية الثانية «والحقيقة أن ملامح المسرح في الجزائر الحقة بدأت تظهر بعد الحرب العالمية الثانية» فإنه يسوق كثير من الآراء التي تعود بالمسرح الجزائري إلى العهد الروماني، ثم الإسلامي، ثم بعد الاحتلال، إلى مرحلة نشوئه جزائريا خالصا.
ثم ينتقل للحديث عن رواد المسرح الجزائري في ترجمات موجزة، مزاوجا بين من يكتب المسرح أدبا، مثل: محمد العيد آل خليفة، عبد الرحمن الجيلالي، محمد الصالح رمضان، أحمد توفيق المدني، محمد البشير الإبراهيمي، أحمد بن دياب، أحمد رضا حوحو، محمد غمري، وفريق آخر يكتب للخشبة مباشرة، ونصوص هؤلاء غالبا ما تكون بالعامية، غالبا ما يتكون هؤلاء على علاقة بالركح، ممثلين أو مخرجين، ومنهم: الطاهر علي الشريف، علالو، رشيد القسنطيني، محي الدين باش طارزي، محمد التوري، عبد الحليم الرايس، أحمد عباد، عبد القادر كاكي.
وفي قسم ثالث انتقل للحديث عن النصوص، وقد قسمها زمنيا إلى ثلاثة مراحل، أولى من 1932 إلى 1937، وثانية من 1938 إلى 1953، ومرحلة أخيرة من 1954 إلى 1972، قدم فيها عرضا موجزا لعشرات النصوص المسرحية، مشيرا إلى موضوعها وسنة كتابتها وعلاقتها بالخشبة وما إلى ذلك.
وفي الجزء الثاني والذي خصصه للمضامين وللجانب الفني، قسم الحديث عن المضامين إلى قسمين مضامين النص المسرحي قبل الثورة التحريرية 1954، وعرض فيها لموضوعات اجتماعية وموضوعات تاريخية، وقسم خصصه لموضوعات النص المسرحي بعد الثورة التحريرية، وعرض فيه لموضوعات النص النضالي، النص الإعلامي، النص الاجتماعي، النص الشعبي، النص الذهني.
ثم انتقل بعدها إلى الجانب الفني في النصوص، وتناول الشخصية في أبعادها المادية والنفسية والاجتماعية، كما تناول اللغة والأسلوب والحوار.
لا شك أن جهد الدكتور صالح لمباركية في خدمة المسرح الجزائري طيب الزرع كريم الثمار، في شقيه الإبداعي والبحثي، وهو جهد يضاف إلى الجهود التي سبقته والتي تلته بل والتي ننتظرها في مستقبل الأيام، خدمة للمسرح الجزائري ورقيا بها إلى مستويات أرقى وأسمى.
